Lucy_unleashed hatte die Gelegenheit Manuel Tavares aka MetalSketchvs beim Underthedoom Festival in Lissabon zu treffen und ihm einige Fragen zu stellen. Das überaus interessante Interview mit dem Künstler könnt Ihr hier lesen.
x-Act: „Du zeichnest etwas, das sich weigert, stillzustehen – Musiker, Licht, Menschen, manchmal eine ganze Menge in Bewegung. Ab welchem Punkt hörst du auf zu versuchen, das wiederzugeben, was du siehst, und beginnst, das zu zeichnen, wie sich das Konzert anfühlt?“
Manuel: „Normalerweise passiert das nicht. Ich folge dem Manifest der Urban Sketchers, insbesondere den Punkten 1 und 4, so genau wie möglich: Punkt 1 besagt: „Wir zeichnen vor Ort, drinnen oder draußen, und halten fest, was wir aus direkter Beobachtung sehen“, und Punkt 4 besagt: „Wir sind den Szenen gegenüber, deren Zeugen wir sind, wahrhaftig.“ Deshalb versuche ich, genau das wiederzugeben, was ich beobachte, obwohl ich auf Situationen stoße, die praktisch unmöglich durch Beobachtung zu skizzieren sind. Zum Beispiel Circle Pits oder Moshpits, bei denen schlicht keine Zeit bleibt, irgendetwas festzuhalten — alles verändert sich ständig. Es gibt Möglichkeiten, sich darauf vorzubereiten. Zum Beispiel könnte es mir helfen, das Zeichnen von Menschen anhand von Fotos solcher Aktivitäten als Referenz zu trainieren, aber meine Philosophie ist es, das zu skizzieren, was ich im jeweiligen Moment sehe. Dadurch wird es zu einem zusätzlichen Teil meiner Herausforderung beim Zeichnen von Konzerten: die Schwierigkeiten zu überwinden und durch Erfahrung daran zu wachsen. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Es ist ein Spiel aus Gewinnen oder Verlieren. Und genau das ist Teil des Spaßes daran, unter solchen extremen Bedingungen zu skizzieren. Mach dir keine Gedanken über das Ergebnis. Hab einfach Spaß am Prozess.“
x-Act: „Fotografie friert den Bruchteil einer Sekunde ein. Deine Skizzen scheinen mehrere Minuten gleichzeitig zu enthalten. Glaubst du, dass Zeichnen ein Live-Erlebnis manchmal ehrlicher bewahren kann als ein Foto?“
Manuel: „In meinem Fall ja, es macht einen Unterschied. Aber ich würde sagen, dass es vom Gedächtnis jedes einzelnen Menschen abhängt. Fotos mit dem Handy bei einem Konzert zu machen – ich spreche natürlich vom Publikum, nicht von professionellen Fotografen – kann schnell und einfach sein, und wir können sogar mehrere Fotos machen und später die besten auswählen und diejenigen löschen, die nichts geworden sind. Es ist so einfach, dass wir dabei manchmal ziemlich passiv werden, und oft landen die Fotos einfach im Speicher unseres Handys. Zeichnen ist anders. Du bist derjenige, der alles entscheidet. In meinem Fall mache ich normalerweise nur eine Skizze pro Band. Der Prozess dauert länger – über mehrere Songs hinweg – und währenddessen passiert sehr viel: Die Bandmitglieder wechseln auf der Bühne die Seiten, Menschen bewegen sich um uns herum oder halten ihre Handys oder Hände vor uns hoch, und wir müssen alles, was wir in unserem Skizzenbuch festhalten möchten, sorgfältig beobachten. Es ist alles sehr viel persönlicher und beinhaltet wesentlich mehr Reflexion, Planung, Entscheidungen, Unentschlossenheit, Fehler, Unerwartetes … Während des Prozesses kann sehr viel schiefgehen. Dadurch werden wir aufmerksamer und präsenter. Ich habe das Gefühl, dass dies mein Konzerterlebnis bereichert – sowohl währenddessen als auch noch lange danach -, weil der gesamte Prozess der Nachbearbeitung das Erlebnis in meiner Erinnerung verlängert. Wenn ich meine alten Skizzen betrachte, erinnere ich mich an viele Dinge. Allerdings unterscheiden sich meine Erinnerungen stark zwischen kleinen Konzerten und Festivals. Müdigkeit ist dabei der Hauptschuldige, denn ich tappe oft in diese Falle meines Strebens nach „Absolutismus“ – jede einzelne Band zu zeichnen -, indem ich mich bei diesem Marathon überanstrenge, um meine selbst gesetzte Herausforderung zu erfüllen. Es ist anstrengend, aber sehr befriedigend, wenn ich mit allem fertig bin.“
x-Act: „Als ich mir deine Skizzen vom Under the Doom angesehen habe, habe ich die Bands sofort erkannt – Ereb Altor, ANZV, Thragedium -, obwohl die Zeichnungen unglaublich spontan wirken. Was ist das eine Merkmal, das du bei einem Musiker einfangen musst, damit du sagen kannst: „Ja, das sind sie“?“
Manuel: „Eigentlich ist es ziemlich überraschend – und es überrascht sogar mich selbst. Besonders weil ich nicht unter idealen Bedingungen zeichne – ich zeichne im Stehen, bei wenig Licht, mitten im Chaos – und meine Skizzen am Ende meistens sehr roh wirken. Menschen zu zeichnen ist ohnehin nicht gerade einfach. Aber ich denke, es gibt immer bestimmte charakteristische Merkmale – etwa Posen, Haare, Schnurrbärte oder Bärte oder Kleidung -, die enorm helfen. Trotz dieses rohen, unperfekten und organischen Ansatzes schaffe ich es also irgendwie dennoch, die Essenz einzufangen. Und es ist immer sehr bereichernd, die Reaktionen der Bandmitglieder zu erleben, wenn ich sie am Ende überrasche. Zum Beispiel am Samstag beim UnderTheDoom: Nach ihrem Auftritt, als ich auf der Bühne einem der maskierten Gitarristen von Schammasch mein Skizzenbuch gab, damit er es signieren konnte, hielt er plötzlich inne, als ihm die gesamte gezeichnete Szene bewusst wurde, und ich hörte ihn hinter seiner Maske kichern. Das ist so cool, und es ist eine Erinnerung, die ich von dieser Nacht und dieser Band behalten werde. Auf irgendeine Weise schaffen sie es also, sich selbst wiederzuerkennen und diese Art von Darstellung zu genießen, mit der sie überhaupt nicht rechnen. Und das ist großartig für mich. Und letztendlich helfen mir diese Reaktionen und die Anerkennung der Bands und aller anderen, die die Skizzen sehen, irgendwie dabei, meine Selbstkritik zu mildern. Das ist der Treibstoff, der mich weitermachen lässt.“
x-Act: „Es hat etwas wunderbar Rebellisches, in einer Menge zu stehen, in der fast jeder ein Handy hochhält – und du hältst ein Skizzenbuch. Ist MetalSketchvs in gewisser Weise dein analoger Widerstand gegen das digitale Konzerterlebnis?“
Manuel: „Nein und ja. Beginnen wir mit dem „Nein“. Nein, denn ich habe nicht mit dem Zeichnen auf Konzerten begonnen, weil ich darin eine Art anti-digitale Bewegung gesehen hätte. Das war nicht der Grund, warum ich dieses Projekt begonnen habe. Vielmehr lag es daran, dass ich bereits Urban Sketcher war, regelmäßig zeichnete, gleichzeitig Konzerte und Festivals besuchte und Musik genauso liebe wie das Zeichnen. Aus der Verbindung dieser beiden Leidenschaften entstand das Metalsketchvs-Projekt. Allerdings habe ich während der vergangenen drei Jahre – in denen ich intensiver an diesem Projekt gearbeitet habe – aufgrund einiger Gedanken, die ich mir in diesen Jahren gemacht habe, und angesichts all dessen, was in letzter Zeit weltweit rund um KI passiert, erkannt, dass das, was ich mache, vielleicht in gewisser Weise eine Gegenantwort auf diese künstliche kreative Revolution ist, die uns derzeit täglich überschwemmt. Die Essenz dessen, was ich tue, liegt im Prozess – in dem, was zwischen dem ersten und dem letzten Strich passiert – und in der menschlichen Ebene: all die Entscheidungen vermischt mit inneren Konflikten, Schwierigkeiten und Unentschlossenheiten, denen ich mich stellen muss, um zu der endgültigen Zeichnung zu gelangen, die ich mir bereits ganz am Anfang, während der Planung, vorgestellt habe. Das Ergebnis ist all das, was ich durch den Filter meines Verstandes und meiner Seele einfange, vermischt mit meiner eigenen zeichnerischen Fähigkeit. Und ich muss hinzufügen: Nicht alles Digitale ist schlecht. Ich habe die Streaming-Konzerte während Covid geliebt. Und Technologie hilft uns täglich in unserem Leben. Was ich meine, ist: Nutzt Technologie oder digitale Mittel nicht dann, wenn sie euch aus dem Prozess herausnehmen und euch ersetzen.“
x-Act: „Du hast gesagt, dass Menschen gegen deinen Arm stoßen und dadurch manchmal buchstäblich unbeabsichtigte Linien zur Zeichnung hinzufügen. Bleiben diese Linien bestehen? Und hast du später jemals eine davon angesehen und gedacht: Eigentlich gehört dieser Fehler genau dorthin?“
Manuel: „Ja, natürlich bleiben sie! Sie sind Teil der Geschichte hinter dieser Zeichnung! Ich muss sogar lachen, wenn so etwas passiert. Ein Teil meiner Herausforderung besteht darin, all die unerwarteten Ereignisse und Schwierigkeiten während der Show zu überwinden, und Zusammenstöße gehören dazu. Ich mag dieses Gefühl, nicht die vollständige Kontrolle darüber zu haben, was ich tue, verbunden mit dem Versuch, am Ende „heil und unversehrt“ anzukommen. Es hilft, dass ich mich selbst nicht allzu ernst nehme und außerdem nicht glaube, dass das, was ich mache, Kunst oder ein Meisterwerk ist – ich halte einfach Dinge fest, die zu einem bestimmten Zeitpunkt an einem bestimmten Ort passieren. Es ist lediglich eine grafische Studie, die später jedoch eine ganze menschliche Dimension gewinnt – eine Dimension, die von allen erlebt wurde, die dort waren. Eine kollektive visuelle Erinnerung, wie ich es gerne nenne. Und noch einmal zu den Zusammenstößen: Ich habe später in der Nachbearbeitung immer noch die Möglichkeit, Anpassungen vorzunehmen, wenn etwas zu störend wirkt, oder einen Weg zu finden, damit umzugehen. Während das Live-Skizzieren bei Konzerten der extreme Teil davon ist, ist die Nachbearbeitung die sichere, ruhige, horizontale, klassische Arbeitsweise.“
x-Act: „Black und Doom Metal besitzen bereits sehr starke visuelle Welten. Verändert die Musik selbst die Bewegung deiner Hand – langsamere Linien bei Doom, aggressivere oder chaotischere Linien bei Black Metal – oder vermeidest du bewusst, dass das Genre die Zeichnung bestimmt?“
Manuel: „Nein, sie beeinflussen die Art, wie ich zeichne, nicht. Obwohl es eigentlich ziemlich lustig wäre, wenn es so wäre – das würde meinen Skizzen ein wenig mehr Style Story“ verleihen. Ehrlich gesagt spielt Müdigkeit die entscheidendste Rolle für Geschwindigkeit und Qualität meiner Zeichnungen. Auch mein emotionaler Zustand und meine Stimmung spielen eine Rolle, weil sie beeinflussen, wie viel Lust ich habe zu zeichnen oder wie viel Sorgfalt und Geduld ich bei der Beobachtung aufbringe. Manchmal bin ich weniger motiviert zu skizzieren. Normalerweise verbessern sich meine Skizzen allerdings durch das Zeichnen selbst. Deshalb sind meine ersten Skizzen oft nicht so gut wie diejenigen, die danach folgen. Besonders wenn ich eine Zeit lang nicht gezeichnet habe. Was Metal oder Musikgenres betrifft, stimmt es natürlich, dass bestimmte Arten von Musik einen unterschiedlichen Einfluss auf mich haben. Zum Beispiel scheinen mir manche tieffrequenten Tracks dabei zu helfen, in eine Art Hyperfokus zu gelangen, in dem ich meine Gedanken abschalte und einen Konzentrationszustand erreiche, der mir hilft, wie ein menschlicher Drucker zu zeichnen, haha. Aber es beeinflusst nicht die Art, wie ich zeichne. Wo Musikgenres meine Entscheidungen beeinflussen können, ist bei der Nachbearbeitung – beispielsweise bei der Entscheidung, nur Schwarz und Weiß zu verwenden, wie bei meinen Skizzen vom Extramuralhas Gothic Festival, oder bestimmte Farben einzusetzen. Für die Cradle-of-Filth-Skizze habe ich zum Beispiel Violett verwendet. Es geht also eher um das Rendering als um das eigentliche Skizzieren.“
x-Act: „Du zeichnest häufig sowohl das Publikum als auch die Band. Warum ist dir das wichtig? Ist das Publikum Teil des Kunstwerks und nicht nur die Gruppe von Menschen, die dabei zusieht, wie es entsteht?“
Manuel: „Weil ich Teil dieses Publikums bleiben möchte. Ich kaufe Tickets und gehe zu Konzerten wie jeder andere im Publikum auch. Ich skizziere die Bands, aber danach möchte ich das Konzert ansehen. Viele Künstler, die mehr oder weniger etwas Ähnliches machen wie ich, konzentrieren sich normalerweise ausschließlich auf die Künstler. Von Anfang an hatte ich irgendwie das Bedürfnis, auch das Publikum zu zeichnen. Und als ich darüber nachdachte, wurde mir klar, dass es ohne Publikum überhaupt keine Konzerte geben würde – Bands würden nicht touren, Veranstalter könnten nicht überleben und so weiter. Das Publikum ist also ebenfalls Teil eines Konzerts. Das Publikum kann sogar beeinflussen, wie sich ein Konzert entwickelt. Aber mein Ansatz als Urban Sketcher hilft mir dabei, so zu denken, denn ich konzentriere mich darauf, durch meine Skizzen eine Geschichte zu erzählen und zu dokumentieren, was passiert. Deshalb fühlt es sich völlig natürlich an, das Publikum in meinem Skizzenbuch mitzuzeichnen. Und wenn ich meine Skizzen betrachte, denke ich, dass das Zeichnen des Publikums die Idee eines Konzerts noch stärker unterstreicht und vermittelt. Was ich daran ebenfalls liebe, ist, dass dadurch bei denjenigen, die in dieser Nacht dabei waren, ein kollektives Gefühl der Zugehörigkeit entstehen kann, weil die Skizzen Erinnerungen an diese Konzerte hervorrufen können. Meine Skizzen werden dadurch also zu einer Art kollektiver Erinnerung.“
x-Act: „Was passiert, wenn die Band, die du gerade zeichnest, plötzlich einen Song spielt, den du absolut liebst? Kann Manuel, der Fan, weiterhin in Manuel, dem Künstler, verschwinden – oder verliert der Stift diesen Kampf irgendwann?“
Manuel: „Ich kann beim Zeichnen headbangen, aber wenn nötig, kann ich auch eine Pause vom Zeichnen machen, um mich körperlich auszudrücken – für intensives Headbangen oder Springen oder irgendwelche seltsamen Körperbewegungen, hahaha -, weil ich einfach nicht anders kann, als die Songs zu fühlen. Ich weiß, dass ich immer noch genügend Zeit habe, um die Zeichnung fertigzustellen. Vor allem möchte ich im Moment leben und das Konzert genauso genießen wie alle anderen. Komplizierter war es nur, als ich einige sehr dynamische Bands gesehen und gezeichnet habe, die ich wirklich liebe und bei denen ich von Anfang bis Ende einfach nicht stillstehen kann – wie bei meiner Erfahrung mit Bleed From Within. Dadurch entsteht eine zusätzliche Herausforderung, haha!! Aber am Ende schaffe ich es immer, irgendetwas zu skizzieren 😀 Vielleicht wird es nicht besonders gut, aber das gehört zur Herausforderung, haha. Und natürlich gehört auch dazu, niemand meinem Stift zu erstechen, hahaha.“
x-Act: „Künstler wie Chelsea Wolfe und Opeth haben deine Skizzen bereits gesehen und signiert. Gibt es trotzdem noch einen Musiker, vor dem du eines Tages heimlich gerne stehen und sagen würdest: „Ich habe das gezeichnet, während du gespielt hast“?“
Manuel: „Es gibt viele Künstler und Bands, die ich eines Tages gerne zeichnen würde. Und daraus mache ich auch kein Geheimnis. Ich glaube, ich habe das dieses Jahr nur zu lan von Karnivool gesagt, als ich ihm auf der Bühne mein Skizzenbuch gegeben habe, damit sie es sich alle ansehen konnten. Aber normalerweise frage ich einfach, ob sie die Skizze signieren können, wenn ich sie ihnen am Ende zeige. Ich denke, es ist offensichtlich, dass meine Skizzen während des Auftritts entstanden sind, wenn man betrachtet, was darauf dargestellt ist. Aber ich schaffe es am Ende nicht immer, die Künstler und Bands zu erreichen, deshalb liegen diese Momente meistens außerhalb meiner Kontrolle. Zum Glück konnte ich bereits einige Namen von meiner Wunschliste „streichen“. Und Skizzen von Chelsea Wolfe, Opeth, Eivor, Blood Incantation und gestern Draconian zu haben, fühlt sich für mich beinahe surreal an. Als ich angefangen habe, hätte ich nie daran gedacht. Das ist tatsächlich eines der großartigsten Dinge an diesem Projekt von mir. Und noch bereichernder ist es zu sehen, dass sie sich durchweg über meine unperfekten Skizzen freuen und glücklich darüber sind Und es bereitet mir Freude, das Gefühl zu haben, ihnen etwas Gutes zurückzugeben, denn einige von ihnen haben mir bereits so viel gegeben … Freude, Kraft, Heilung, Gesellschaft, Reflexion – durch ihre Musik.“
x-Act: „Und zum Schluss: Wenn jemand beim nächsten Konzert irgendwo in der Dunkelheit dieses kleine rote Licht bemerkt und beschließt, ihm zu folgen … was hoffst du, wird diese Person finden?“
Manuel: „Sie werden mich mit Sicherheit mitten beim Zeichnen finden. Ich hoffe nur, dass sie nicht kommen, um sich darüber zu beschweren, dass das rote Licht sie stört – leider ist das in den vergangenen drei Jahren bereits ein paar Mal passiert. Ich benutze bereits rotes Licht, weil ich denke, dass es weniger störend ist als weißes Licht. Außerdem zeichne ich schnell, um so wenig störend wie möglich zu sein. Es ist nicht gerade einfach, das Licht in meiner Hand zu kontrollieren und gleichzeitig mein Skizzenbuch zu halten, und es wird noch schwieriger, wenn mein Arm nach mehreren aufeinanderfolgenden Tagen des Zeichnens anfängt zu schmerzen, zum Beispiel auf Festivals. Aber gestern Abend beim Placebo-Konzert habe ich eine neue Methode entdeckt, wie ich das Licht in meiner Hand verwenden kann. Dadurch wird das Risiko geringer, andere Menschen zu stören – allerdings wird es dadurch auch schwieriger für die Leute, das rote Licht und somit mich bei zukünftigen Konzerten zu finden, haha. Positiver betrachtet war das rote Licht auch die Art und Weise, wie meine Freunde und Bekannten mich während eines Konzerts im Publikum finden konnten. Aber wer auch immer dem roten Licht folgt, ich hoffe, dass diese Person angenehm überrascht davon ist, was sie findet. Ich höre gerne die Geschichten von Menschen, die neben oder hinter mir standen und mir beim Zeichnen zugesehen haben. Sie erzählen mir davon mit einem Lächeln, und dadurch habe ich Gefühl, dass ich zu einer zusätzlichen positiven Erinnerung an dies Erlebnis beigetragen habe. Manchmal schicken mir Menschen sogar Fotos, die sie von mir beim Zeichnen auf Konzerten gemacht haben, oder markieren mich in ihren Stories. Ich möchte wirklich keine Ablenkung während der Konzerte sein, aber gleichzeitig ist es schön, Teil der Erfahrung aller anderen zu sein – meistens ist es etwas Positives. Und genau das ist der Fingerabdruck, den dieses Projekt von mir bei allen hinterlassen soll, die darin dargestellt werden – Bands, Veranstalter, Publikum … und bei mir selbst.“
Interview und Fotos – Lucy_unleashed
